A moda paraense vive um momento de transição. Entre desafios estruturais e uma crescente valorização da identidade amazônica, novos nomes começam a surgir propondo não apenas roupas, mas narrativas. Um deles é Isaías Ribeiro, 20 anos, natural de Tucuruí e atualmente residente em Belém, que representa uma geração inquieta, consciente e estratégica, mente posicionada para renovar o mercado local.

Estilista Isaías Ribeiro e a modelo Duda Tavares Foto: Kauê Santos

Finalizando o curso superior em Moda, Isaías compreende que a profissão exige movimento constante. “Moda é uma área muito movimentada, ela não para, não tem férias. A gente não pode parar de se atualizar”, afirma. A frase resume não apenas sua rotina, mas sua visão de futuro.

Da infância ao conceito

A relação com a moda começou ainda na infância. Influenciado pela mãe — leitora assídua de revistas da época —, aprendeu a desenhar e passou a recriar looks inspirados em novelas. O desenho foi a porta de entrada para o universo criativo que hoje ganha contornos mais conceituais.

Crescer no Pará também moldou seu olhar. A natureza, a literatura e a história local aparecem como fontes recorrentes de pesquisa. Isaías demonstra interesse em inserir referências como a Cabanagem e a produção literária amazônica em suas futuras coleções, buscando ampliar o repertório simbólico da moda produzida na região.

“Minério e Memória”: moda como narrativa histórica

Em 2025, Isaías apresentou sua primeira coleção autoral, “Minério e Memória”, na Amazônia Fashion Week, realizada na Escola de Teatro da Universidade Federal do Pará. A coleção foi inspirada nos minérios amazônicos e contextualizada historicamente nos anos 1950, marcando também simbolicamente sua chegada a Belém.

Mais do que roupas, o projeto representou um rito de passagem. Passar por um processo seletivo e ter sua proposta aprovada foi, segundo ele, um dos momentos mais emocionantes da carreira até agora. A coleção revelou uma estética que combina elementos vintage, alfaiataria e um toque fashionista — assinatura que começa a se consolidar.

“Elegância é um estado de espírito mais do que o próprio estilo.” Isaías Ribeiro

Mercado escasso, criatividade abundante

Ser estilista no Pará, segundo Isaías, exige ousadia. Ele aponta desafios estruturais como a escassez de materiais, limitações na distribuição de tecidos e um público ainda conservador em relação a propostas mais experimentais.

Modelo Duda Tavares Foto: Kauê Santos

“A gente pode até começar aqui, mas ainda precisa ir longe para ser mais reconhecido”, admite, ao falar sobre a necessidade de expandir horizontes para ganhar visibilidade nacional.

Modelos Roberta Silva e Andrea Rios Foto: Fabíola Tuma

Apesar disso, ele enxerga o futuro da moda autoral em Belém como promissor. Em sua análise, o cenário global já não está mais centrado apenas na América do Norte, e as tendências caminham para o lúdico — território onde a Amazônia é naturalmente rica, com suas cores, fauna, flora e manifestações culturais.

Modelos Babi Linhares, Agatha da Silva, Discórdia e Duda Foto: Kauê Santos

Referências e construção de identidade

Entre suas inspirações estão nomes como Marco Normando e Emídio Contente, profissionais que levaram elementos amazônicos para uma linguagem global. Ele também destaca a marca Babildri como referência criativa local.

Modelo Monique Lima Foto: Fabíola Tuma

Sua estética mistura alfaiataria — peça-chave em sua identidade — com referências clássicas e vintage. A cor marrom o representa; botas são indispensáveis. O Museu do Estado do Pará é um de seus marcos estéticos na cidade.

Isaías também demonstra consciência mercadológica. Reconhece que a moda precisa ser vendável e que o estilista, sobretudo no início da carreira, deve equilibrar identidade autoral e demanda do público.

Estilista Isaías Ribeiro

A nova geração da moda paraense

Mais do que um jovem estilista em formação, Isaías simboliza uma renovação: pesquisa histórica, repertório cultural, preocupação com imagem e entendimento de mercado. Ele não quer ser apenas um rosto, mas um criador com base política, social e histórica, capaz de sustentar discurso e produto.

Seu maior sonho ainda não realizado é abrir a própria marca — projeto que, se depender da disciplina e da clareza de visão demonstradas até aqui, parece questão de tempo.

Modelo Duda Tavares Foto: Kauê Santos

O mercado paraense pode ainda enfrentar limitações estruturais, mas talentos como Isaías Ribeiro indicam que a renovação já está em curso. A moda produzida na Amazônia não quer apenas acompanhar tendências — quer propor novas narrativas ao Brasil e ao mundo.

O Espía acompanha e valoriza os novos nomes que estão redesenhando o cenário criativo paraense.

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No elegante salão do Veneza Buffet Eventos, em Belém, tomou forma um acontecimento que vai além da passarela: trata-se da apresentação dos modelos que desfilarão em um evento de moda sustentável e inclusivo Luzes da Amazônia, dentro da programação da COP30. Sob a coordenação do estilista paraense e agora paulistano Lano Moreira — conhecido por sua atuação no concurso Miss Pará — e com casting dirigido pelo produtor artístico Wilton Calazans, ligado à emissora TV Cidade Belém, o desfile promete dar voz à moda com propósito. O cenário? O histórico Solar da Beira, no entorno do mercado do Ver‑o‑Peso, marcado para o dia 21 de novembro, às 15 h — momento em que a moda se conecta com o meio ambiente, a cultura e a diversidade.

Modelo Windler Silva – Foto Goolby

Fazer moda hoje não significa apenas exibir tendências — significa também assumir responsabilidades. Neste contexto da COP30, sediada em Belém, a cidade que se torna palco mundial para a discussão climática, a moda se insere como expressão social e ambiental. O estilista Lano Moreira, que começou sua trajetória no Pará e agora transita entre Belém e São Paulo, assume a missão de dirigir uma passarela que vai além do glamour: abraça a sustentabilidade e a inclusão. A escolha do Solar da Beira, localizada à beira do Ver-o-Peso — ponto icônico da vida ribeirinha, do comércio de peixes, frutas amazônicas e das trocas culturais — reforça esse entrelaçamento entre moda, identidade regional e consciência ecológica. O produtor Wilton Calazans, por sua vez, coordenou a seleção do casting a partir do casting do TV Cidade Belém, reunindo perfis diversos que refletem precisamente essa pluralidade: modelos que muitas vezes saem das margens para o centro da cena, o desfile conta a com e assessoria de Nazaré.

“Quando a moda caminha por entre os manguezais do futuro, ela veste não só um corpo — mas o planeta inteiro.”.”

No fortalecimento da narrativa, a moda aparece como instrumento de visibilidade para temas urgentes da COP30: territórios amazônicos, comunidades ribeirinhas, economia criativa e articulação entre local e global. No fundo, trata-se de traduzir para o visual o que os delegados debatem em salas oficiais — ou seja: impacto, transformação e justiça.

Estilista Lano Moreira – Foto Goolby

Mas por que justamente agora, em meio à COP30, promover um desfile de moda sustentável? Porque a própria conferência da ONU em Belém visa integrar cultura, território e ação climática com uma nova linguagem.

A moda, tradicionalmente elitista, abre-se aqui para a diversidade: do casting que se espelha em realidades amazônicas até a escolha de materiais, cenografia e localização.

Modelo Raryane Beatriz – Foto Goolby

Lano Moreira, com expertise em concursos de beleza e no universo fashion, se posiciona como um articulador entre dois mundos — o da passarela e o da realidade amazônica — e traz a São Paulo esse recado de territorialização: a moda que olha para a origem e para o futuro.

Produtor Artístico Wilton Calazans – Foto Goolby

Wilton Calazans, com seu histórico em produção televisiva e artística em Belém, dá credibilidade ao processo de seleção e apresentação. Isso reforça que o evento não é “moda de catálogo”, mas moda integrada a contexto, história e sustentabilidade.

Modelos Lauro Pantoja, Windler Silva e Erick Luís – Fotos Goolby

E é justamente no Solar da Beira que essa integração se manifesta: o local histórico ribeirinho será palco de uma produção consciente que dialoga com os debates internacionais de clima, trazendo-os para a periferia simbólica da moda.

Modelo Michely Mendonça

Neste desfile de moda sustentável e inclusivo, dentro da COP30 em Belém, vemos a convergência de talento, cultura regional e responsabilidade social.

Modelo Emilly Duarte – Foto Goolby

A escolha de Lano Moreira para coordenar o evento e de Wilton Calazans para gerenciar o casting representa não apenas escolhas de nome, mas de propósito: conectar moda à Amazônia, à comunidade, à sustentabilidade.

Modelo Luziana Alexandrina – Foto Goolby

O público que comparecer ao Solar da Beira no dia 21 de novembro às 15 h será testemunha de uma passarela que não descola da realidade, mas sim se entrelaça a ela.

Modelo Iza Valente – Foto Goolby

Que esse desfile inspire não apenas aplausos, mas reflexões — sobre o impacto que cada escolha de estilo pode ter, sobre os corpos que ocupam a moda e sobre a Amazônia que precisa ser vista, em toda sua força criativa e vitalidade.

Modelo Yuki Towata – Foto Goolby

Modelo Ana Karoline – Foto Goolby

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A indústria fashion engloba áreas como design de moda, produção têxtil, styling, fotografia, comunicação e vendas, cada uma com demandas específicas e crescimento contínuo. Além disso, a moda conecta-se diretamente a setores estratégicos, como publicidade, mídia digital e comércio eletrônico, ampliando as possibilidades para profissionais com diferentes habilidades.

Especialistas apontam que o sucesso no setor depende de atualização constante e criatividade, mas também de competências técnicas e gestão de negócios. Com o avanço da tecnologia, novas funções surgem, como especialistas em e-commerce, análise de dados para tendências de consumo, marketing digital e design sustentável.

O mercado de trabalho fashion não se limita apenas às grandes capitais ou marcas de luxo. Startups, marcas locais, produção artesanal e plataformas online oferecem caminhos para quem deseja ingressar no setor, inclusive para profissionais em início de carreira. A combinação de talento, networking e conhecimento das tendências globais e locais é o que diferencia aqueles que prosperam nesse ambiente.

No mundo fashion, estilo e talento se encontram, transformando criatividade em oportunidades reais no mercado de trabalho.

Em resumo, o mundo fashion representa mais do que estilo: é um setor inovador, que exige visão estratégica, criatividade e adaptabilidade. Para quem deseja construir uma carreira sólida, ele oferece oportunidades únicas de crescimento e impacto, tanto cultural quanto econômico, mostrando que a moda é também um campo fértil para negócios e profissões do futuro.

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Especialistas em moda afirmam que o anel é capaz de comunicar identidade e bom gosto. O design, o material e o posicionamento na mão influenciam diretamente a impressão que o acessório transmite. Anéis delicados em ouro ou prata transmitem elegância clássica, enquanto peças maiores, com pedras ou formatos ousados, revelam criatividade e personalidade marcante.

Além do valor estético, o anel possui um papel simbólico. Ele pode representar conquistas, vínculos afetivos ou simplesmente servir como expressão artística. Nos desfiles de moda, editoriais e campanhas, estilistas utilizam o anel para complementar a harmonia dos looks, destacando mãos e gestos, reforçando que a elegância está nos detalhes.

Outro ponto importante é a versatilidade do anel. Combinar diferentes estilos, cores e tamanhos permite criar composições únicas e personalizadas. Saber escolher o anel certo para cada ocasião demonstra sofisticação e atenção à estética, transformando um gesto simples em expressão de estilo.

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Em suma, o anel vai além de ornamento: ele é símbolo de elegância, identidade e estilo, mostrando que a moda não está apenas nas roupas, mas também na maneira como escolhemos nos expressar através de acessórios cuidadosamente selecionados..

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O estilo casual elegante combina peças básicas e atemporais com detalhes sofisticados. Uma camisa bem cortada, uma calça de alfaiataria com tênis de design minimalista ou um vestido simples complementado por acessórios estratégicos podem transmitir confiança e bom gosto sem exageros. Especialistas apontam que a chave desse estilo está na harmonia entre peças, cores e proporções, garantindo que o look seja ao mesmo tempo confortável e refinado.

Além da estética, a elegância casual também representa uma postura. Pessoas que adotam esse estilo transmitem autenticidade, bom senso e cuidado com a própria imagem, seja no ambiente de trabalho, em encontros sociais ou em momentos de lazer. Essa combinação de praticidade e sofisticação reflete a mudança cultural em direção a uma moda mais acessível, democrática e conectada ao cotidiano.

Outro fator importante é que a elegância casual permite flexibilidade e expressão individual. A escolha de tecidos de qualidade, acessórios discretos e cortes bem ajustados faz com que cada pessoa possa traduzir sua personalidade através do vestuário, sem precisar seguir padrões rígidos de formalidade.

Elegância casual é a arte de unir estilo e conforto, mostrando que sofisticação também mora na simplicidade.

Em resumo, a elegância casual demonstra que estilo e conforto podem caminhar juntos, mostrando que a verdadeira sofisticação está na simplicidade bem pensada e na capacidade de transmitir identidade e confiança em qualquer situação.

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O estilo casual elegante combina peças básicas e atemporais com detalhes sofisticados. Uma camisa bem cortada, uma calça de alfaiataria com tênis de design minimalista ou um vestido simples complementado por acessórios estratégicos podem transmitir confiança e bom gosto sem exageros. Especialistas apontam que a chave desse estilo está na harmonia entre peças, cores e proporções, garantindo que o look seja ao mesmo tempo confortável e refinado.

Além da estética, a elegância casual também representa uma postura. Pessoas que adotam esse estilo transmitem autenticidade, bom senso e cuidado com a própria imagem, seja no ambiente de trabalho, em encontros sociais ou em momentos de lazer. Essa combinação de praticidade e sofisticação reflete a mudança cultural em direção a uma moda mais acessível, democrática e conectada ao cotidiano.

Outro fator importante é que a elegância casual permite flexibilidade e expressão individual. A escolha de tecidos de qualidade, acessórios discretos e cortes bem ajustados faz com que cada pessoa possa traduzir sua personalidade através do vestuário, sem precisar seguir padrões rígidos de formalidade.

O óculos perfeito não apenas complementa o look: ele valoriza o rosto, revela estilo e transforma detalhes em elegância.

Em resumo, a elegância casual demonstra que estilo e conforto podem caminhar juntos, mostrando que a verdadeira sofisticação está na simplicidade bem pensada e na capacidade de transmitir identidade e confiança em qualquer situação.

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Versátil por natureza, o jeans combina com camisetas simples, blusas sofisticadas, sapatos casuais ou saltos elegantes, mostrando que sua força está justamente na capacidade de transitar entre o básico e o refinado. Seja em cortes retos, skinnies, pantalonas ou modelagens modernas como o mom e o wide leg, a peça se reinventa sem perder sua essência atemporal.

Especialistas em moda ressaltam que a calça jeans não é apenas uma roupa: é uma expressão cultural. Desde os anos 1950, quando se tornou símbolo de rebeldia juvenil, até os dias atuais, em que aparece em desfiles de grandes grifes e no street style, ela representa liberdade, praticidade e estilo.

Além de funcional, o jeans se adapta a diferentes contextos. Em ambientes de trabalho mais descontraídos, pode ser usado com blazer e sapato social. Já no lazer, basta combiná-lo com uma camiseta branca e tênis para criar uma produção confortável e estilosa. Essa flexibilidade faz da peça um item indispensável no armário de qualquer pessoa.

A calça jeans é o coringa que prova: no básico também existe elegância.

Em resumo, a calça jeans é o exemplo perfeito de como o básico pode ser sofisticado. Um verdadeiro clássico da moda, que continua relevante ao unir praticidade, estilo e identidade em cada look.

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As praias deixaram de ser apenas refúgio de lazer e descanso para se tornarem verdadeiras passarelas a céu aberto, onde o mundo fashion marca presença de forma cada vez mais expressiva. Entre biquínis, saídas de praia, chapéus e acessórios, o estilo balneário conquistou espaço e transformou o litoral em cenário de tendências.

O beachwear evoluiu muito além da funcionalidade. Hoje, marcas e estilistas investem em design, estampas e tecidos tecnológicos que aliam conforto, sofisticação e proteção solar. O resultado são peças que acompanham a diversidade de corpos e valorizam a individualidade, reforçando que moda também é inclusão.

A moda praia também dialoga com a sustentabilidade. Tecidos reciclados, tingimentos naturais e coleções conscientes ganham força, alinhando estilo à preocupação ambiental. Essa conexão com a natureza valoriza a identidade da moda brasileira, reconhecida mundialmente pela criatividade e ousadia nas estampas tropicais.

Além das roupas, os acessórios desempenham papel fundamental para compor a elegância à beira-mar. Óculos de sol, chapéus de aba larga, bolsas de palha e sandálias estilosas completam os looks, provando que a moda na praia vai muito além do biquíni.

Com as redes sociais, a praia se tornou ainda mais relevante no mundo fashion: influenciadores e marcas transformam a orla em cenário para campanhas e editoriais, ampliando o alcance do estilo balneário e consolidando a moda praia como setor estratégico dentro da indústria.

Na praia, a moda encontra o sol e transforma a areia na mais elegante das passarelas.

Em suma, o mundo fashion nas praias é a prova de que a moda está em todos os lugares — inclusive nas areias, onde estilo, conforto e identidade se encontram em perfeita sintonia com o sol e o mar.

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O dourado, símbolo de prosperidade e poder, vem sendo reinterpretado por estilistas em modelos que vão desde sutis bordados metálicos até vestidos inteiramente confeccionados em tecidos cintilantes. A proposta é oferecer à noiva um visual impactante, capaz de transmitir elegância e singularidade, fugindo do tradicional branco sem perder a aura de romantismo.

Especialistas do setor afirmam que a cor dourada conversa com diferentes estilos de casamento: do clássico ao contemporâneo, do luxuoso ao minimalista. Em cerimônias noturnas, o efeito luminoso do dourado ganha ainda mais destaque, refletindo luzes e proporcionando um visual digno de tapete vermelho.

Além do impacto estético, os vestidos dourados também representam uma mudança cultural: noivas buscam cada vez mais autenticidade e identidade em suas escolhas, transformando o vestido em uma extensão de sua personalidade. A tendência reforça a ideia de que o casamento deve ser um momento de expressão pessoal e não apenas de seguir convenções.

O dourado chegou ao altar para provar que o brilho da noiva pode ir muito além do branco.

Com isso, os vestidos de noiva dourados conquistam espaço não apenas nas passarelas internacionais, mas também nas escolhas de noivas reais ao redor do mundo, provando que o brilho do ouro chegou para redefinir o conceito de elegância nupcial.

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1. Ver-o-Pesinho

Localizado no bairro Umarizal, o Ver-o-Pesinho é uma das cafeterias mais tradicionais de Belém. Com um ambiente rústico e acolhedor, é o lugar ideal para apreciar um café enquanto observa o movimento tranquilo da cidade.

2. Doceria Delalê

Com várias unidades espalhadas pela cidade, a Doceria Delalê é conhecida por seus doces caseiros e ambiente familiar. É o local perfeito para um café da tarde acompanhado de uma fatia de bolo fresquinho.

3. Tapioquinha de Mosqueiro

Embora mais conhecida por suas tapiocas, a Tapioquinha de Mosqueiro também oferece um excelente café. Situada na Avenida Conselheiro Furtado, no bairro Batista Campos, é uma opção charmosa para um café descontraído.

4. As Mulatas

Localizada na Estação das Docas, As Mulatas oferece uma vista privilegiada da Baía do Guajará. O ambiente ao ar livre, combinado com a brisa suave e o pôr do sol, cria o cenário perfeito para um café romântico.

5. ÔChalé

Situado no bairro do Marco, ÔChalé é um restaurante que também serve cafés especiais. Com um ambiente tranquilo e decoração aconchegante, é uma excelente escolha para um encontro a dois.

No fim da tarde, uma xícara de café em Belém não é apenas sabor, é convite para desacelerar, conectar e transformar momentos em memórias inesquecíveis.

Entre o aroma da bebida, o calor das xícaras e o cenário dourado da tarde, cada encontro se torna uma experiência memorável. O fim do dia, assim, é celebrado com simplicidade e charme, mostrando que os detalhes mais sutis podem criar lembranças inesquecíveis.

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