Nascido entre paisagens amazônicas e cenários improvisados de Icoaraci, o fotógrafo Rafael Pavarotti construiu uma trajetória que hoje o coloca entre os nomes mais influentes da fotografia de moda e da cultura pop internacional. O que começou como brincadeira entre prédios abandonados e praias de água doce, ainda na infância, se transformou em uma carreira que atravessa continentes, grandes marcas e ícones da música mundial.

Fotógrafo Rafael Pavarotti Imagem: Agência Bugaloo

Um dos primeiros passos profissionais de Pavarotti aconteceu ainda em Belém, na agência de modelos Bugaloo, onde iniciou sua conexão com o universo da moda sob a liderança do diretor-presidente Haroldo Queiroz. A experiência foi fundamental para aproximá-lo do mercado e desenvolver seu olhar estético.

Ainda adolescente, com apenas 16 anos e R$ 115 no bolso, Pavarotti deixou sua cidade natal em busca de oportunidades. A jornada passou por centros como Rio de Janeiro e São Paulo, até levá-lo a Londres, onde hoje vive e atua próximo aos principais polos da moda global.

Reconhecido pelo uso marcante de cores — inspirado pela estética da casa de sua avó — Pavarotti se destaca por retratar com sensibilidade e potência a experiência negra e indígena. Seu trabalho já estampou campanhas e editoriais de peso, incluindo colaborações com a Dior, além de ensaios com grandes nomes da música como Harry Styles, Rihanna e Beyoncé.

Um dos momentos mais emblemáticos de sua carreira foi a assinatura da capa de um álbum da rainha do pop Madonna — feito que reforça sua relevância no cenário artístico global e consolida seu nome entre os fotógrafos mais requisitados da atualidade.

O talento do fotógrafo também foi reconhecido em premiações internacionais. Em 2019, ele foi incluído entre os 100 jovens mais inovadores no Fashion Awards 2019, consolidando seu nome entre os profissionais mais promissores da nova geração. Seu portfólio reúne ainda trabalhos para revistas renomadas como i-D, Dazed e GQ.

Apesar do reconhecimento global, as raízes amazônicas seguem vivas em sua obra. Em entrevistas, Pavarotti relembra com emoção a infância na região, marcada por liberdade, contato com a natureza e experiências que hoje influenciam diretamente sua estética visual.

De um garoto com câmera analógica em mãos, explorando cenários de Belém, a um dos fotógrafos mais requisitados da moda mundial, Rafael Pavarotti prova que talento, identidade e coragem podem transformar origens simples em histórias de alcance global — agora também eternizadas na capa de um álbum de uma das maiores artistas da história da música.

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A moda paraense vive um momento de transição. Entre desafios estruturais e uma crescente valorização da identidade amazônica, novos nomes começam a surgir propondo não apenas roupas, mas narrativas. Um deles é Isaías Ribeiro, 20 anos, natural de Tucuruí e atualmente residente em Belém, que representa uma geração inquieta, consciente e estratégica, mente posicionada para renovar o mercado local.

Estilista Isaías Ribeiro e a modelo Duda Tavares Foto: Kauê Santos

Finalizando o curso superior em Moda, Isaías compreende que a profissão exige movimento constante. “Moda é uma área muito movimentada, ela não para, não tem férias. A gente não pode parar de se atualizar”, afirma. A frase resume não apenas sua rotina, mas sua visão de futuro.

Da infância ao conceito

A relação com a moda começou ainda na infância. Influenciado pela mãe — leitora assídua de revistas da época —, aprendeu a desenhar e passou a recriar looks inspirados em novelas. O desenho foi a porta de entrada para o universo criativo que hoje ganha contornos mais conceituais.

Crescer no Pará também moldou seu olhar. A natureza, a literatura e a história local aparecem como fontes recorrentes de pesquisa. Isaías demonstra interesse em inserir referências como a Cabanagem e a produção literária amazônica em suas futuras coleções, buscando ampliar o repertório simbólico da moda produzida na região.

“Minério e Memória”: moda como narrativa histórica

Em 2025, Isaías apresentou sua primeira coleção autoral, “Minério e Memória”, na Amazônia Fashion Week, realizada na Escola de Teatro da Universidade Federal do Pará. A coleção foi inspirada nos minérios amazônicos e contextualizada historicamente nos anos 1950, marcando também simbolicamente sua chegada a Belém.

Mais do que roupas, o projeto representou um rito de passagem. Passar por um processo seletivo e ter sua proposta aprovada foi, segundo ele, um dos momentos mais emocionantes da carreira até agora. A coleção revelou uma estética que combina elementos vintage, alfaiataria e um toque fashionista — assinatura que começa a se consolidar.

“Elegância é um estado de espírito mais do que o próprio estilo.” Isaías Ribeiro

Mercado escasso, criatividade abundante

Ser estilista no Pará, segundo Isaías, exige ousadia. Ele aponta desafios estruturais como a escassez de materiais, limitações na distribuição de tecidos e um público ainda conservador em relação a propostas mais experimentais.

Modelo Duda Tavares Foto: Kauê Santos

“A gente pode até começar aqui, mas ainda precisa ir longe para ser mais reconhecido”, admite, ao falar sobre a necessidade de expandir horizontes para ganhar visibilidade nacional.

Modelos Roberta Silva e Andrea Rios Foto: Fabíola Tuma

Apesar disso, ele enxerga o futuro da moda autoral em Belém como promissor. Em sua análise, o cenário global já não está mais centrado apenas na América do Norte, e as tendências caminham para o lúdico — território onde a Amazônia é naturalmente rica, com suas cores, fauna, flora e manifestações culturais.

Modelos Babi Linhares, Agatha da Silva, Discórdia e Duda Foto: Kauê Santos

Referências e construção de identidade

Entre suas inspirações estão nomes como Marco Normando e Emídio Contente, profissionais que levaram elementos amazônicos para uma linguagem global. Ele também destaca a marca Babildri como referência criativa local.

Modelo Monique Lima Foto: Fabíola Tuma

Sua estética mistura alfaiataria — peça-chave em sua identidade — com referências clássicas e vintage. A cor marrom o representa; botas são indispensáveis. O Museu do Estado do Pará é um de seus marcos estéticos na cidade.

Isaías também demonstra consciência mercadológica. Reconhece que a moda precisa ser vendável e que o estilista, sobretudo no início da carreira, deve equilibrar identidade autoral e demanda do público.

Estilista Isaías Ribeiro

A nova geração da moda paraense

Mais do que um jovem estilista em formação, Isaías simboliza uma renovação: pesquisa histórica, repertório cultural, preocupação com imagem e entendimento de mercado. Ele não quer ser apenas um rosto, mas um criador com base política, social e histórica, capaz de sustentar discurso e produto.

Seu maior sonho ainda não realizado é abrir a própria marca — projeto que, se depender da disciplina e da clareza de visão demonstradas até aqui, parece questão de tempo.

Modelo Duda Tavares Foto: Kauê Santos

O mercado paraense pode ainda enfrentar limitações estruturais, mas talentos como Isaías Ribeiro indicam que a renovação já está em curso. A moda produzida na Amazônia não quer apenas acompanhar tendências — quer propor novas narrativas ao Brasil e ao mundo.

O Espía acompanha e valoriza os novos nomes que estão redesenhando o cenário criativo paraense.

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O Concurso Miss COP 30 Belém movimentou o Shopping Popular João Alfredo ao unir beleza, sustentabilidade e representatividade. Organizado pela TV Cidade sob direção de Wilton Calazans, o evento destacou jovens talentos e coroou Yasmin Cristina como Miss COP 30 Belém 2025, além de eleger Manu Lazaro como Rainha, Emily Duarte como Princesa e Luziana Alexandrina como Embaixadora Kid Fashion Pará. A noite reforçou o papel da moda consciente no contexto da COP 30.

Luziana Alexandrina eleita Embaixadora Kid Fashion Pará Foto Agência Goolby

O Miss COP 30 Belém se consolidou como um evento marcante que vai além da celebração estética, fortalecendo a importância da moda sustentável e da valorização da cultura amazônica. Realizado no Shopping Popular João Alfredo, ponto central do comércio belenense, o concurso reuniu participantes, famílias e admiradores que prestigiaram um espetáculo alinhado às ideias discutidas na COP 30. Organizado pela TV Cidade e assinado artisticamente por Wilton Calazans, o evento uniu identidade cultural, inovação e responsabilidade ambiental.

O momento mais aguardado da tarde foi a coroação das representantes oficiais de 2025. Yasmin Cristina brilhou e conquistou o título de Miss COP 30 Belém 2025, impressionando pela postura, beleza e discurso consciente. O evento também consagrou Manu Lazaro como Rainha da COP 30 Belém 2025, destacada por sua expressividade e presença marcante. Já o título de Princesa da COP 30 Belém 2025 ficou com Emily Duarte, que demonstrou simpatia e forte conexão com o público. Ja a faixa de Embaixadora Kids Fashion Pará 2025 foi entregue à carismática Luziana Alexandrina, que encantou pela desenvoltura e espontaneidade.

O corpo de jurados trouxe credibilidade e diversidade de olhares ao processo seletivo. Avaliaram as candidatas: Arnaldo Rosa (advogado), Laurivaldo Souza (fotógrafo), Aguinaldo Rosa (livreiro), Leandro Ramos (produtor artístico), Ricardo Salim (produtor artístico) e Everson Lobato (diretor da Agência Goolby). Cada jurado contribuiu com critérios técnicos e sensibilidade, garantindo escolhas alinhadas ao propósito cultural e ambiental do evento.

Com trajes produzidos a partir de materiais sustentáveis e referências à Amazônia, as participantes reforçaram que moda e preservação podem caminhar juntas. O concurso se tornou uma plataforma de conscientização, integrando jovens e crianças a debates importantes sobre o meio ambiente e o futuro da região.

Emily Duarte eleita Princesa Cop 30 2025 Foto Agência Goolby

Ao avançar para sua fase central, o Miss COP 30 Belém demonstrou que cada título entregue tem significado além da beleza. As eleitas assumem agora o papel de porta-vozes de causas socioambientais, ampliando o diálogo sobre sustentabilidade com diferentes públicos. O evento, somado ao olhar criterioso dos jurados, reforçou a importância de iniciativas que conectem cultura, moda e responsabilidade ecológica. A presença das categorias adulta e infantil ampliou o impacto social do concurso, estimulando novas gerações a se engajarem em temáticas ambientais de forma criativa e inspiradora.

“Quando a consciência guia a beleza, cada passo na passarela se transforma em um gesto de esperança pelo futuro.”

A edição 2025 do Miss COP 30 Belém encerrou-se com a certeza de que a beleza pode ser instrumento de transformação social. As coroações de Yasmin Cristina, Manu Lazaro, Emily Duarte e Luziana Alexandrina reforçaram o compromisso do evento com representatividade, consciência e valorização da Amazônia.

Manuela Lazaro eleita Rainha Cop 30 2025 Foto Agência Goolby

Produzido pela TV Cidade e assinado por Wilton Calazans, o concurso mostrou que moda sustentável tem espaço, voz e relevância. Ao unir estética, cultura e responsabilidade, o Miss COP 30 Belém inspira novos caminhos para a construção de um futuro mais equilibrado e consciente no cenário da COP 30.

GALERIA DE FOTOS:

Jhessy, Yasmim, Vanierlem, Fabyane, Manu, Emily, Leticia, Jullia, Evelyn, Denise, Luziane e Josy Fotos Agência Goolby

Jhessy Reis Rainha Cop Bugaloo 2025 Foto: Agência Goolby

Julia Vitória New Face Foto: Agência Goolby

Josy Nunes Miss Belém TVC 2025 Foto: Agência Goolby

Evelyn Wanessa Miss Cidade Modelo 2025 Foto: Agência Goolby

Denise Silva New Face Fotos: Agência Goolby

Vanierlem Viana Miss Parque das Cidades 2025 Foto Agência Goolby

Letícia Souza Miss Panamazônica 2025 Foto Agência Goolby

Fabyane Viana Miss Estudantil TVC 2025 Fotos: Agência Goolby

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A moda sustentável ganhou destaque no Desfile Luzes da Amazônia, um evento que uniu criatividade, consciência ambiental e valorização da produção ética. Realizado no histórico Solar da Beira, no Ver-o-Peso, o desfile integrou as programações oficiais da COP30 e apresentou peças assinadas pelo estilista Lano Moreira, confeccionadas com materiais sustentáveis que celebram a força e a beleza da Amazônia.

Modelo Michely Mendonça

O Desfile Luzes da Amazônia mostrou que a moda pode ir muito além da estética, funcionando como um manifesto pela preservação ambiental e pelo consumo responsável. As criações de Lano Moreira, que carrega em sua assinatura o compromisso com a sustentabilidade, foram desenvolvidas a partir de insumos regionais, técnicas artesanais e materiais reaproveitados, reforçando o potencial criativo existente na Amazônia.
Cada peça apresentada no Solar da Beira trazia uma narrativa própria, inspirada nas cores, texturas e símbolos da floresta. O ambiente, situado no coração do Ver-o-Peso, adicionou ainda mais autenticidade ao evento, conectando o público ao universo ribeirinho e à cultura local.
O apoio institucional do SEBRAE-PA e da Prefeitura Municipal de Belém permitiu que o desfile se consolidasse como uma vitrine de inovação dentro da COP30, destacando a importância da moda como agente transformador. Já o casting de modelos, cuidadosamente selecionado por Wilton Calazans, garantiu diversidade e representatividade na passarela, reforçando a proposta inclusiva do projeto.
Ao unir sustentabilidade, arte e identidade amazônica, o evento trouxe uma reflexão poderosa sobre as escolhas que fazemos e como elas podem impactar o futuro do planeta.

“Quando a moda abraça a floresta, cada peça se transforma em luz que preserva, inspira e celebra

Seguindo essa perspectiva, o Luzes da Amazônia também abriu espaço para debates sobre os desafios e oportunidades da moda ecológica em um mundo que busca soluções urgentes para a crise climática.

Modelo Lauro Pantoja e Lorraine Barcelos

O desfile não apenas apresentou roupas, mas também provocou questionamentos sobre processos produtivos, valorização da mão de obra local e incentivo ao empreendedorismo criativo.

Modelo Lorraine Barcelos

Ao colocar a Amazônia no centro da discussão, o evento mostrou que é possível desenvolver uma indústria da moda que respeite seus recursos naturais e fortaleça sua cadeia produtiva.

Modelo Alicia Freitas

Essa troca de experiências durante a COP30 reforçou que sustentabilidade é um caminho inevitável — e a moda, enquanto expressão cultural, tem papel fundamental nessa transição.

Modelos Michely Mendonça e Windler Silva

O Desfile Luzes da Amazônia encerra sua participação na COP30 deixando um convite à reflexão: consumir moda é também escolher o futuro que queremos para o planeta. O trabalho de Lano Moreira, aliado ao olhar artístico de Wilton Calazans e ao apoio das instituições envolvidas, fortalece a visão de que sustentabilidade e beleza podem — e devem — caminhar juntas.

Modelo Emily Luiza

A estrela do evento não foi apenas a roupa, mas a mensagem: cada gesto consciente contribui para preservar a Amazônia e inspirar novas práticas no mundo da moda. Assim, o desfile se consolida como um marco cultural que une propósito, estilo e responsabilidade.

GALERIA DE FOTOS;

Modelo Lauro Pantoja

Modelo Raryane Beatriz

Modelo Josy Nunes

Modelo Emily Luiza

Modelo Jessyca Santos

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No elegante salão do Veneza Buffet Eventos, em Belém, tomou forma um acontecimento que vai além da passarela: trata-se da apresentação dos modelos que desfilarão em um evento de moda sustentável e inclusivo Luzes da Amazônia, dentro da programação da COP30. Sob a coordenação do estilista paraense e agora paulistano Lano Moreira — conhecido por sua atuação no concurso Miss Pará — e com casting dirigido pelo produtor artístico Wilton Calazans, ligado à emissora TV Cidade Belém, o desfile promete dar voz à moda com propósito. O cenário? O histórico Solar da Beira, no entorno do mercado do Ver‑o‑Peso, marcado para o dia 21 de novembro, às 15 h — momento em que a moda se conecta com o meio ambiente, a cultura e a diversidade.

Modelo Windler Silva – Foto Goolby

Fazer moda hoje não significa apenas exibir tendências — significa também assumir responsabilidades. Neste contexto da COP30, sediada em Belém, a cidade que se torna palco mundial para a discussão climática, a moda se insere como expressão social e ambiental. O estilista Lano Moreira, que começou sua trajetória no Pará e agora transita entre Belém e São Paulo, assume a missão de dirigir uma passarela que vai além do glamour: abraça a sustentabilidade e a inclusão. A escolha do Solar da Beira, localizada à beira do Ver-o-Peso — ponto icônico da vida ribeirinha, do comércio de peixes, frutas amazônicas e das trocas culturais — reforça esse entrelaçamento entre moda, identidade regional e consciência ecológica. O produtor Wilton Calazans, por sua vez, coordenou a seleção do casting a partir do casting do TV Cidade Belém, reunindo perfis diversos que refletem precisamente essa pluralidade: modelos que muitas vezes saem das margens para o centro da cena, o desfile conta a com e assessoria de Nazaré.

“Quando a moda caminha por entre os manguezais do futuro, ela veste não só um corpo — mas o planeta inteiro.”.”

No fortalecimento da narrativa, a moda aparece como instrumento de visibilidade para temas urgentes da COP30: territórios amazônicos, comunidades ribeirinhas, economia criativa e articulação entre local e global. No fundo, trata-se de traduzir para o visual o que os delegados debatem em salas oficiais — ou seja: impacto, transformação e justiça.

Estilista Lano Moreira – Foto Goolby

Mas por que justamente agora, em meio à COP30, promover um desfile de moda sustentável? Porque a própria conferência da ONU em Belém visa integrar cultura, território e ação climática com uma nova linguagem.

A moda, tradicionalmente elitista, abre-se aqui para a diversidade: do casting que se espelha em realidades amazônicas até a escolha de materiais, cenografia e localização.

Modelo Raryane Beatriz – Foto Goolby

Lano Moreira, com expertise em concursos de beleza e no universo fashion, se posiciona como um articulador entre dois mundos — o da passarela e o da realidade amazônica — e traz a São Paulo esse recado de territorialização: a moda que olha para a origem e para o futuro.

Produtor Artístico Wilton Calazans – Foto Goolby

Wilton Calazans, com seu histórico em produção televisiva e artística em Belém, dá credibilidade ao processo de seleção e apresentação. Isso reforça que o evento não é “moda de catálogo”, mas moda integrada a contexto, história e sustentabilidade.

Modelos Lauro Pantoja, Windler Silva e Erick Luís – Fotos Goolby

E é justamente no Solar da Beira que essa integração se manifesta: o local histórico ribeirinho será palco de uma produção consciente que dialoga com os debates internacionais de clima, trazendo-os para a periferia simbólica da moda.

Modelo Michely Mendonça

Neste desfile de moda sustentável e inclusivo, dentro da COP30 em Belém, vemos a convergência de talento, cultura regional e responsabilidade social.

Modelo Emilly Duarte – Foto Goolby

A escolha de Lano Moreira para coordenar o evento e de Wilton Calazans para gerenciar o casting representa não apenas escolhas de nome, mas de propósito: conectar moda à Amazônia, à comunidade, à sustentabilidade.

Modelo Luziana Alexandrina – Foto Goolby

O público que comparecer ao Solar da Beira no dia 21 de novembro às 15 h será testemunha de uma passarela que não descola da realidade, mas sim se entrelaça a ela.

Modelo Iza Valente – Foto Goolby

Que esse desfile inspire não apenas aplausos, mas reflexões — sobre o impacto que cada escolha de estilo pode ter, sobre os corpos que ocupam a moda e sobre a Amazônia que precisa ser vista, em toda sua força criativa e vitalidade.

Modelo Yuki Towata – Foto Goolby

Modelo Ana Karoline – Foto Goolby

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